☺️ La photographie culinaire est un art qui demande autant de technique que de créativité.
Un plat peut être délicieux, mais sans une bonne mise en scène et un éclairage adapté, il ne suscite aucune émotion à travers l’image ; il n’attire donc personne. Aujourd’hui, avec les réseaux sociaux et les blogs spécialisés, l’esthétique compte presque autant que le goût, mais capturer l’essence d’un plat ne se résume pas à appuyer sur un bouton ! Eh oui, derrière chaque cliché réussi, il y a des choix précis en matière de lumière, de cadrage, de couleurs et de textures.
Comment réussir ses photographies culinaires en 7 points ?
Si vous avez envie de vous lancer dans la photographie culinaire mais que vous ne savez pas par quoi commencer, voici une liste des meilleurs conseils de professionnels que nous pouvons vous donner.
1. Miser sur la lumière naturelle
Miser sur la lumière naturelle est essentiel car une lumière trop artificielle peut altérer les couleurs et donner un rendu peu appétissant. La lumière du jour, douce et diffuse, permet de mettre en valeur les textures sans créer d’ombres trop marquées. Une prise de vue près d’une fenêtre, avec éventuellement un diffuseur pour adoucir les contrastes, donne souvent les meilleurs résultats.
2. Choisir le bon angle
Choisir le bon angle permet à chaque plat d’être mis en avant avec l’ensemble de ses caractéristiques, avec la bonne mise en relief. Les plats en hauteur, comme les burgers ou les gâteaux à étages, par exemple, sont plus photogéniques lorsqu’ils sont capturés en trois-quarts. À l’inverse, une pizza ou une soupe seront mieux mises en valeur avec une prise de vue du dessus. Tester différents angles permet d’identifier celui qui met le plus en avant les formes et les couleurs.
3. Jouer avec les couleurs et les contrastes
Jouer avec les couleurs et les contrastes pour une photographie culinaire se fait avec un fond et des accessoires bien choisis. Un plat coloré ressortira mieux sur un fond neutre, tandis qu’un plat aux tons plus sobres pourra être dynamisé par des éléments aux teintes vives. Comme en cuisine, l’équilibre est essentiel : trop d’éléments visuels risquent de distraire du sujet principal.
4. Soigner la composition et le stylisme
Soigner la composition et le stylisme vous assure des photos réussies. Pour ce faire, vous pouvez avoir recours à des ustensiles, des serviettes ou des ingrédients bruts autour du plat, créer une ambiance et raconter une histoire. Cependant, chaque élément doit avoir une fonction esthétique et ne pas encombrer inutilement l’image.
5. Travailler la texture des aliments
Travailler la texture des aliments est tout l’enjeu d’une photographie culinaire ; un plat doit sembler aussi appétissant que possible. Les sauces doivent être brillantes, les légumes frais et croquants, les viandes juteuses. Parfois, quelques astuces permettent d’améliorer le rendu : un pinceau trempé dans de l’huile pour raviver l’éclat d’un ingrédient, une légère vaporisation d’eau sur les légumes pour renforcer leur fraîcheur.
6. Utiliser un trépied
Utiliser un trépied vous assure une stabilité parfaite, évitant les flous indésirables et obtenant un maximum de netteté. Le trépied est un allié précieux, notamment lorsque la lumière est faible et que l’exposition doit être plus longue. Il offre aussi la possibilité d’ajuster précisément le cadrage sans risquer de bouger entre chaque prise.
7. Retoucher avec parcimonie
Retoucher avec parcimonie permet d’améliorer légèrement les contrastes, la luminosité et la saturation, sans altérer la réalité du plat. Trop de filtres ou une modification excessive des couleurs peuvent donner un rendu artificiel, éloigné de l’aspect réel de la recette.
Quels sont les aliments les plus compliqués à photographier ?
Malgré de bonnes connaissances et compétences, certains aliments, malgré leur goût délicieux, peuvent se révéler particulièrement difficiles à photographier de manière esthétique. C’est en effet le cas pour :
- Les plats en sauce : les plats mijotés et les ragoûts, bien que savoureux, ont souvent un aspect uniforme qui peut manquer de dynamisme. L’ajout d’herbes fraîches, de morceaux visibles d’ingrédients ou d’un bol bien présenté permet de structurer l’image et d’apporter du contraste ;
- Les viandes cuites : photographier un morceau de viande sans qu’il ait l’air sec ou trop gras est un défi. Un léger badigeonnage d’huile ou une cuisson maîtrisée qui laisse la viande juteuse sont des solutions efficaces. Jouer avec la lumière pour éviter les reflets disgracieux est aussi essentiel ;
- Les crèmes et les purées : les textures lisses, comme les purées ou les sauces épaisses, manquent parfois de relief sur une photo. Ajouter un topping croquant, comme des graines ou des herbes, apporte du contraste et du dynamisme ;
- La glace et les aliments qui fondent rapidement : prendre en photo une glace en plein été est une véritable course contre la montre. Travailler dans un environnement frais, préparer la composition à l’avance et capturer rapidement l’image sont les meilleures stratégies. Certains utilisent même des astuces comme de la purée de pommes de terre colorée pour simuler une glace qui ne fond pas trop vite ;
- Les aliments monochromes : un plat entièrement beige ou blanc, comme certains gratins ou soupes veloutées, peut sembler visuellement plat. Ajouter des touches de couleur avec des herbes, des épices ou une vaisselle contrastée aide à dynamiser l’image.
La photographie culinaire demande donc un savant mélange de technique et de créativité. Avec de la patience et quelques astuces, chaque plat peut devenir une œuvre d’art visuelle qui donne envie de passer immédiatement à table. N’oubliez pas d’utiliser un matériel de professionnel mais aussi de vous faire plaisir !
Cela doit se transmettre à travers vos clichés !
