Réaliser un book photo en mode est incontournable pour tout modèle qui a envie de construire une carrière ou de débuter dans le milieu de la mode. Ce portfolio visuel est une carte de visite ! Il doit donc montrer la maîtrise de la polyvalence tout comme des poses, et la capacité à incarner différents styles. Lorsqu’il est bien réalisé, il permet d’ouvrir des portes, de susciter l’intérêt des agences et de faciliter les collaborations avec des professionnels de l’image ainsi que des marques.
Mais encore faut-il savoir comment s’y prendre !
10 conseils et astuces pour réaliser un book avec des photos de mode réussies !
Pour vous lancer dans la création d’un book photo de mode, nous avons quelques conseils et astuces à vous donner ; en espérant que cela puisse vous aider et vous permettre de vous lancer dans ce projet avec assurance et confiance !
1. Sélectionner un photographe spécialisé
Un photographe habitué aux shootings de mode saura diriger les poses, jouer avec la lumière et valoriser vos traits ; sélectionner un professionnel spécialisé dans ce domaine est donc une aide précieuse, c’est un premier pas. Il vous garantit une qualité d’image et une compréhension approfondie des attentes, des exigences et des codes de ce secteur.
2. Préparer une sélection de tenues variées
Votre book photo doit montrer plusieurs facettes de votre personnalité ; il doit pouvoir mettre en avant votre capacité à vous fondre dans différents décors et diverses tenues. C’est pourquoi nous vous conseillons de préparer une sélection de tenues variées, afin de refléter plusieurs styles (urbain, chic, décontracté, minimaliste…).
3. Prendre soin de son apparence
Bien sûr, avant le shooting, une peau propre, des cheveux préparés et des ongles soignés sont indispensables ; il faut prendre soin de son apparence. Même si le maquillage peut être léger, il doit être bien appliqué pour éviter les brillances ou les imperfections visibles à l’image. Si besoin, n’hésitez pas à demander conseil auprès d’un ou d’une professionnelle de la mise en beauté !
4. S’échauffer devant un miroir
Pour vous entraîner à poser pour vos photos de mode, vous pouvez tout à fait vous échauffer devant un miroir ; essayez des expressions et des poses en amont pour gagner en fluidité pendant la séance ! Cela permet aussi d’identifier les angles les plus flatteurs et les postures qui fonctionnent le mieux selon le style recherché.
5. Collaborer avec un styliste ou un maquilleur
Comme nous avons déjà pu le mentionner, collaborer avec un styliste ou à un maquilleur professionnel peut totalement transformer le résultat d’un shooting. Ces spécialistes sauront ajuster les tenues, les accessoires et le maquillage en fonction de la lumière, de la carnation et de l’ambiance souhaitée.
6. Diversifier les cadrages
Pour avoir un bon book de photos de mode, veillez à diversifier les cadrages pour que celui-ci ne se compose pas uniquement de portraits serrés. Vous pouvez demander des plans en pied, des demi-portraits ou des mouvements capturés afin de montrer la maîtrise de l’espace et la diversité des expressions corporelles. Si besoin, n’hésitez pas à demander conseil au photographe qui vous accompagne ; un premier échange permet de faire le point sur les différentes attentes.
7. Privilégier la lumière naturelle
Privilégier la lumière naturelle permet d’avoir un rendu plus vivant et authentique. Si le shooting a lieu en extérieur, les moments en début ou fin de journée sont les plus flatteurs, grâce à une lumière douce et diffuse.
8. Limiter les retouches
Un excès de retouches nuit à la crédibilité des photos de mode. Alors, mieux vaut miser sur la qualité de la prise de vue, la posture et l’émotion transmise, plutôt que sur des modifications artificielles ! Limiter les retouches, ça rassure les agences.
9. Penser à la cohérence globale
Même si chaque photo peut avoir un style propre, l’ensemble du book doit garder une certaine unité ; il faut donc penser à la cohérence globale. L’assemblage final doit montrer une progression, une logique, et éviter les ruptures de ton trop marquées.
10. Mettre à jour son book régulièrement
Attention, n’oubliez pas de mettre à jour votre book régulièrement pour éviter qu’il ne reste figé dans le temps et donne l’impression d’un parcours en pause… N’hésitez pas à organiser d’autres shooting afin d’y introduire de nouvelles images et de montrer une évolution, des collaborations récentes et un investissement constant dans son image.
Comment choisir les lieux ?
Un bon décor valorise les tenues sans voler la vedette au modèle. Il faut éviter les arrière-plans surchargés ou trop familiers qui peuvent détourner l’attention !
C’est pourquoi nous vous conseillons plutôt de choisir un mur brut, une ruelle avec des éléments graphiques, un espace architectural spécial ou même une friche urbaine ; tous ces décors peuvent être intéressants pour vos photos de mode. Dans tous les cas, n’oubliez pas que l’environnement doit s’adapter au style des vêtements et renforcer l’émotion transmise par la posture. Aussi, il faut anticiper les conditions météo si le shooting se déroule en extérieur ! Enfin, certains lieux nécessitent une autorisation de prise de vue alors mieux vaut se renseigner à l’avance pour éviter toute interruption.
Faire des photos de mode, c’est apprendre à se connaître, à affiner son image, à construire un langage visuel. Ce portfolio devient un passeport artistique, un reflet fidèle mais maîtrisé d’une identité professionnelle ; il ne s’agit pas de plaire à tout prix mais de se présenter avec justesse, de manière crédible et impactante. À travers le choix des tenues, la sélection des lieux et la diversité des cadrages, tous les éléments contribuent à bâtir un ensemble cohérent. Prendre le temps de construire son book, c’est poser les fondations d’un projet sérieux dans l’univers exigeant de la mode.
C’est un outil puissant qui vous permettra de faire la différence au bon moment !
